你眼中的我 我心中的你冠亚体育

作者:影视影评

      不同时间,不同地点刷了三次。
      没看过原著,但看了演员采访得知原著是从Therese的视角叙述的,于是想起了这个名字。
      坦白说,第一次看的时候有点懵。觉得开头部分的剪辑不够连贯,但是开头部分的镜头角度和结尾部分完全不同,这点很有意思。
Carol
        Carol是这部电影的名字,也就是说她应该是绝对主要的那一个(尽管私以为这部片子其实应该换个名字,The Price Of Salt当然也并不适合),确确实实Carol在整部影片,或者说两人的关系当中占据了主要位置。
         她在和T的关系中,一开始是漫不经心的,甚至怀疑她不过是抱着玩耍的态度,信手拈来,包括给T打电话感谢送还手套并邀约午餐时是在一边做饭的情况下,明显的毫不在意,以及对话时打断T等等,可以说明她是强势的,主动的,掌控的那一方。结合Carol的背景,社会地位、年纪、经历,她太知道如何吸引一个单纯女孩的目光,所以在公路旅行开始之前,几乎感觉不到她丝毫认真的态度,唯一起了涟漪的地方是午餐时那句“Flung Out Of Space”,这句后面也有说。邀请T到家中做客,一阵出乎意料的混乱后,将T送走并没有过多的言语。T刚刚到家,Carol主动打电话过来询问能否第二日到T的住处,这里我依旧认为是为当晚的混乱感到抱歉,但可以看出Carol的心态其实是有变化的。知道了听证会之前见不到女儿,于是萌生了开车旅行的想法。旅行的过程当中,Carol是逐渐起了变化的,很明显的是眼神,可以说之前带有挑逗、轻佻的意味的眼神居多,但旅行过程中,认真的对视多了,但是Carol还是处于主导的位置。知道二人在镜前谈起过往的新年,其实都是孤独的,这时的Carol恐怕才真正的沉入到这份不寻常的爱情当中。
        比起是T心目中的完美对象,Carol更重要的角色是一个母亲,这也是对Carol影响最大的,她发自内心的爱自己的女儿,在意和女儿相处的时间,包括Harge来早了接女儿她会在意,小心翼翼呵护着女儿怕她受到伤害,过去女儿是她的唯一,这不难理解为何在争夺抚养权上因为“Morality Clause”而担忧(当然在她的心目中这都是bullshit),甚至打算为了和女儿在一起,违背自己的内心,也正是因为这样,Carol不辞而别,与T结束了一切。
        一封分别信上所写的原因不足以让另一个陷入爱情之中的人接受,但Carol对T的关注可以说还在继续,感情也还在继续,她在等待着一个更加成熟的T。(看完片后看到了Cate Blanchett对于片中Carol和T关系以及那一段分别的理解,可以看出演员认为Carol的婚姻经历、母亲身份、生活历程都决定了她知道在面对一个比她小太多,截然不同的女人,急速的爱上她并沉溺其中意味着什么)
于是,在解决了最难以解决的抚养问题后,她可以以一个完全自我的心态来面对T,但同时,因为前面的种种,这种看似自我的心态也在发生微妙的变化。结尾处Carol约T相见,由于运用了跟片头不同的角度,这次可以非常清楚的看到Carol和T的两人的面部表情。Carol对于T能够到来可以说意料之外,情理之中,并且此时Carol面对T时的心理状态应该是跟以往完全不同了,“I wasn’t sure you’d come…It’s nice of you to see me…Do you hate me…You have no ider how pleased I am for you….Is that what comes of getting away from me?...”Carol可以说是放低了所有的姿态,并且对T的变化感到由衷欣喜。
        全片中出现的唯一一句告白来自Carol,这句表白可以说是对以前的补充,对现在的表达,对Carol心目中两人关系的诠释。最后的长镜头定格在Carol的脸上,她可以确定的是她的天使从未离开。
        导演呈现了他心中的Carol,他心中的故事,演员表达了她心中的Carol,她心中的情绪,毫无疑问Cate Blanchett是一名出色的演员,称之为伟大的演员也不为过,她对于角色的揣摩和呈现基于剧本,却让角色形象活灵活现,带有优雅,带有风情,带有挣扎,带有思考,带有深情,带有依恋,一丝不多,一毫不差,在这里,只有Carol,没有Cate Blanchett。

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严重剧透。

Therese
        如果说一部片子只能有一个主角,并不因为戏份最多而成主角,而因根植心中的深度而论,Therese是我心中的主角。
        电影本身是脱离于文学创作的一种全新创作,它代表了很多人的意志。但无疑,代表了Rooney Mara意志的Therese, 是丰满的,是深沉的,是完整的,扎进了我心中最深的地方,演员的表现无可挑剔。Therese是一个年轻、天真、不谙世事的女孩,但她眼神总是深不见底,悲伤总是溢于言表,孤独总是挥之不去。
          对于自己,Therese无疑是清楚的,她不自信自己的理想,但却在积极尝试;对于感情,更是没有怀疑过。 C之于Therese,是她真正意义上的初恋,像每一个初尝爱情的人一样,她注视爱人的一切行为,洞察关系的一切变化,投入自己的所有情绪,所有勇气。在50年代,这样的情感真的可谓是禁忌,C很明白这点,Therese也是清楚的。但她毫无保留从未质疑,也没有设想过结果。Therese是有个人想法的人,但也是个游离于人群的人,你常能感到她身上的孤独,即使与C在一起时,没有人能够清楚她到底在想什么,以至于后面C说我每天要问你多少遍你在想什么?她的勇敢和孤独让她在面对一见钟情的对象,面对未知的旅途,都没有犹豫,献出了自己最诚挚的感情,也接受着C的引导,接受着C给予的一切,一步一步,越来越深地陷入这份感情。但面对C,Therese总是小心的,甚至有些战兢。她渴望给予,却毫无办法,面对着C的现实问题,她除了言语宽慰,似乎并无它什么更好的方式,同时,C的表现也让她感到不安,于是这些情绪凝聚在心底,化成了C走后的泪水,呕吐,浑噩和那一句句令人垂泪的I Miss You…
        生活还要继续,哪怕失去了曾以为最温暖的感情,又跌回了孤独的深渊,但这也许就是冥冥中生活再次给予二人的机会。如果说C为了这份感情最终付出了对抚养权的抗争,付出了自我的重新审视,那么Therese付出的则是伴随着痛苦的成长,还好,在车中的C看到了自己梦中的爱人,她成长的这么耀眼,如同盛放的花朵,也看到了这份感情最后的机会。记得在二人第一次共进午餐时C递给Therese一只烟,Therese接受了,但再次重逢的会面时,Therese却拒绝了。许久没见的Therese退去了青涩,无论外在、表情、眼神也不同以往,整个对话过程也少有主动,是的,Therese确实改变了不少,朝着C希望的方向。 但没有变的是那份深沉的爱,这份爱被那句长久期待的“I LOVE YOU”唤醒,而此时的Therese仿佛又回到了从前的那个她,仿佛一切都没变。
       在长久的分别后,二人分别经历了时光的洗礼和各自内心的拷问,最终换来的是对彼此感情的确定,一切的一切都流淌在最后那一眼凝视之中,那一刻,没有旁人,没有世界,只有眼中的彼此和最深刻的思念。
        这部影片的背景被设定在50年代,就注定无论是Therese还是C都不可能表现出多么炽热的感情,而这也是这部片子最吸引人的地方,就是那种缓慢地,含蓄地甚至只能靠琢磨的感情表达方式,尤其是Therese。并不多的台词,并不急促的节奏,甚至台词间的空白,都不太容易让你感到多么强烈的情绪变化,感情起伏,但恰是全片弥漫着的这种缓缓氛围,让人更静下心来,丝丝体会那种慢慢堆积的感情,从一见钟情到无可取代。在Therese的眼中,这突如其来的光亮照亮了她本看似平静实则平淡的生活,C的眼睛洞察清楚了她的一切,彻头彻尾,但也给予了她此生最十足的温暖,最明亮的方向,Therese如同脱胎换骨般感受到自己最真实的存在,这大概就是爱情所能反射出的全部力量。

「Carol就像她身上的秘密,扩散到整座房子里;也像一道光,只有她才看得见,别人都看不见。」
——《盐的代价》

上个月在纽约电影节看了《卡罗尔》,至今无法从那种情绪中抽离出来,每每想到其中几个情节,就惆怅不已。

        一部好电影就像一杯好酒,入口时刺激你的味蕾,让你欲罢不能,迷醉后刺激你的脑海, 让你无法忘怀。而CAROL就是这样一部电影。

  一直想为这部电影写些感想,因为它留给我的余韵实在太长,我很少在短时间内把一部电影看两遍,而Carol就是这样的电影,在细节上充满惊喜,第一次看并不一定能察觉的,第二次或许就能挖掘出来。这部片子没有太多的对白跟剧情,节奏缓慢,全片着重在两位主角的神韵交流和肢体动作上,运用了大量的电影语言等待观众发现。以及,如果更细心观察的话,你会看见这部描绘1950年代的电影里处处是导演的巧思,每一帧画面、配乐、镜头、服饰、摆设都有意涵,节奏控制在两个小时以内,并没有哪一分哪一秒被浪费掉。

主演大家都知道了,Cate Blanchett和Rooney Mara。戛纳电影节的时候就被炒得火热,Rooney Mara还凭此拿了金棕榈最佳女演员奖。

  在电影一开场画面还未出来之时,可以清楚听到火车驶过轨道的声音,交通工具在Carol里有其特殊意义,例如火车象征追寻「自由」,Theres和Carol第一次见面,Theses就表示自己喜爱火车,不爱娃娃,而娃娃有另一层意涵,对女性的物化以及任人摆布。而火车也意味著兜转了一圈必然回归原点,所以影片首尾呼应。第二种交通工具是计程车,当Carol坐在计程车上时,隔着车窗望着过马路的Theres离自己越来越远,以及Therese在离开茶叙之后,看到相似Carol的妇人而触景生情,计程车是「错过」的象征。第三种交通工具真正串连起两个人,就是Carol开的小客车,两人的一趟公路之旅从纽约州(纽泽西)开到爱荷华州(滑铁卢)将近1600公里,小客车在此处就是「亲密」的象征,这个空间既私密又无旁人,给予两人极大的安全感,因此剧中许多重要的情绪表达都在车上发生,例如经过林肯隧道时,Theres难掩深情、近乎痴汉的望着Carol,照原著小说的描写Theres几乎是「恨不得隧道崩塌,让两人死在一起」,又例如Carol跟Harge争执完后载Theres去车站,车上的两人几乎快要崩溃,之后像是Carol感伤的想起女儿然后为一旁熟睡的Theres盖被,Theres在车上大口吃苹果、天气转暖时Theres帮正在开车的Carol脱下大衣,以及滑铁卢事件之后,Theres在车上内疚的大哭,都可以显现出小客车空间的重要性。

片子是讲同性爱情的,人物设置和《蓝宇》有些非常相似:两个年龄、阅历、财富都不在一个段位上的人相遇,擦出火花,然后相爱,分离。当然了,大的那个,世俗牵绊总是多些,小的那个,眼神更让人心疼,也更深情些,仿佛就是为了告诉人们:爱情真他妈的是不公平。

  电影虽然没有太多对白,但是充分运用了五感:视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉。用痴汉Theres的观点来说就是:Carol好美、Carol的声音好好听、Carol碰的我浑身酥麻、Carol的香水好香、跟Carol在一起时我胃口很好。这是多么细腻的描写,爱一个人就是全神贯注,仿佛所有的感官都为他而生,因此当某些人说这部电影美的太不真实时,我并不同意这样的看法,因为陷在爱情中的人眼里的一切就是那么美,这样反到真实。剧中也大量运用镜子、玻璃、车窗来呈现人物画面,这些当然都是有意义的,例如镜子反映内心,玻璃象征迷茫,从车窗望去的人影则是可望不可得。

好的是,最后,爱情总是能找回它来时的路。

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记得《蓝宇》的后半部分,胡军出狱,和刘烨在北京的某个公园里坐着唱歌。那是在冬天拍摄的,两张覆盖着哈气的脸,令人落泪的劫难后相依为命之感——可最后结局太惨,我久久不能忘怀,甚至会想,就让影片结束在唱歌之处不好吗?

Carol小說封面向Edward Hopper致敬

《卡罗尔》弥补了这个遗憾,它结束在列车刚刚驶出隧道重见光明的那一刻,停在了两个人找回彼此的地方。我每次回想起结局,Rooney试探、寻找、坚定地望向Cate的眼神,Cate终于发现她后,庆幸、释然、同样坚定的笑,都不由得深吸一口气......啊,对,这就是爱了。

  电影主要配乐Opening传达给我的感觉是清冷、寂寥、干净、纯粹,有点像是Edward Hopper画作的音乐版,也许因为故事主线发生在圣诞节前后,同时有一种冰雪待融的味道和隐隐约约的忧伤、无奈,就像两位主角的感情,是那样克制又压抑,但音乐最末出现转折似的放缓,像是留下希望的伏笔,导演在剧情上也是类似的处理手法,平淡底下藏着波涛汹涌,只有两位主角和观众才知会。而正当你以为压抑到极限会来一场大爆发的时候,感情来的却是那么不温不火,不狗血也不无趣,导演抓到了一个很好的情绪平衡点,而两位演员的表现更是让人赞叹,这样的片子如果没有高超的演技和默契是无法驾驭的,所以后来的床戏是那么的自然又令人感动吧。

直女看这部电影,根本不会意识到这是一部同性片,反而会因为两个女性角色而可以把自己代入到任何一方,然后深深沦陷。至于直男,好像并没有同样感受,据一起看电影的朋友说......

  说到第一场床戏,那是整个电影院最安静的时候,没有交谈、没有咳嗽、没有吃食的声响,所有人静谧的像宇宙,我甚至能感受到后排的人在屏气凝神,不愿意错过任何一个影格,因为Carol和Theres两人之间的情欲交流实在太美,大概是我看过最美的床戏,这里又要夸赞Todd Haynes一番,幸好他没有直男式的审美,许多传统导演的床戏往往拍的情色甚至猥亵,但Carol完全不会给我这种感觉,我所看见的只是爱情。

所以这部电影上映之后我一定要去再看一遍!大家也一定要看啊!虽然我就要剧透了啊!

  有些人会说换成异性恋这不过就是个寻常故事,对,但这部电影本来就不是在描绘传统异性恋的爱情(我亦不会把Carol归类为同性之爱,它就是因爱而爱),如果Carol换成中年男性在解裤腰带,估计Therese就要变成龙纹身的女孩了,而那搭在Theres肩上的纤细双手也变成了咸猪手,你看观众会不会杀了导演。

影片开头是两位女主在吃饭时,被一个充满傻逼气质的男性打断,于是分开,但小姑娘显然坐在车里心神不宁,一直在回味女王。

  第二场床戏是悲伤的,是离别前的预告,不过其实这场戏是Cate跟Rooney的第一场对手戏,导演表示目的是让两个演员破冰,及早培养默契,所以可以看见这场床戏的Rooney满脸通红到耳根,第一次跟偶像演戏就是热吻(13岁起的偶像),还真是难为Rooney了。

然后故事就闪回到了两人初见的时候。

  做为Therese女神的Carol由Cate来饰演真的再适合不过,我无法想像第二人选,任何的角色到到Cate手上都是行云流水,演魔比魔更魔,演仙比仙还仙,从伊莉沙白到精灵女王都是无法超越的经典,他不只能演攻,在《丑闻笔记》里也演过柔弱的守。话说Cate和Todd第一次合作就是饰演Bob Dylan,他是六位Bob Dylan扮演者中唯一的女性,却是最像Bob Dylan的一位,Cate的成功便是没有一个他所扮演的角色会让人想起那是Cate Blanchett,而这正是许多演员做不到的,让所饰演的角色真正独立存在。

Cate就是Carol, 一位住在New Jersey的中产阶级富婆,在圣诞节前夕来到百货商场给女儿买圣诞礼物,从而遇见了Therese, 也就是Rooney的角色,一位一看就气质脱俗将来要进The New York Times 当摄影记者的百货公司售货员。

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电闪雷鸣,看对眼了,Carol鬼使神差地给自己的女孩买了Therese说自己小时候最喜欢的火车模型,(可怜的女儿)然后有意无意地把手套落在了柜台,就如同高富帅总是会随意乱放钱包。

Cate飾演Bob Dylan

这时故事交代了两个人的感情状态,Carol有个非常疼爱的小女儿Wendy,但是对丈夫非常冷淡,在办理离婚;Therese有男票,还要娶她,也不缺乏来自The New York Times记者的追求,搞不好还是哥大J School毕业的,不过她当然没同意,可能因为记者太穷了实在。

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